Category Archives: Travel

2019 Bobby Lee Global Exposures 旅遊攝影工作坊

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有留意 Bobby Lee 這幾年動向的朋友都清楚這些工作坊有別於其它團體所舉辦的旅遊攝影團。 主要原因不止於每次工作坊只有少數名額，也不一定在於所到的地點非一般旅行團所能接觸得到。最重要的是整個旅程， 由閣下報名開始所得到的體驗。工作坊其中一個宗旨是希望在整個拍攝體驗中可提升各參加者個別的拍攝風格及技術。一切從報名後的單對單會面開始。不要小看這個一兩小時的會面，內容可以是一個參加者的 portfolio review、也可討論針對行程所需器材的選擇。同時也是我了解每位參加者喜好及個性的機會。 在旅途上我會盡量把拍攝時間及機會留給參與者，也因為出發前已有一定的了解所以更容易對各人作出個別的指導。 參加過工作坊的朋友都知道晚上在酒店的評相聚會是重要環節，也是互相切磋及學習的機會。回程返港並不代表工作坊到此為止。大家還有機會一同練習相片檔案的後製技術及噴墨打印大家的拍攝成果。 長話短說，2019 年首三個旅遊攝影工作坊內容及行程在如下的連結： 二月份的古巴旅遊攝影工作坊 五月份的格魯吉亞旅遊攝影工作坊 及十月份的德國 Leica Camera HQ 及其周邊的歷史小鎮 Likes(0)Dislikes(0)

究竟這張相搞乜鬼？

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有瀏覽過我 Facebook Global Exposures Page 的朋友都知道我除了在香港不定期地舉辦一些專題工作坊及個別教授 One-on-One tutoring 外，2013 年起便創立了 Global Exposures 這個品牌與在香港經營了十年的新加坡特色旅遊公司 Country Holidays 一起構思旅遊攝影工作坊。 Global Exposures 旅遊攝影工作坊 Travelling Photo Workshop 無論在行程及拍攝安排上 (是安排一些非一般人士可隨便進入的場合、不是擺拍) 跟坊間的攝影團有極大的分別。整個工作坊主力在於提升每一位參加者各自拍攝的能力。不單止鍛練各人的思考及技術，更按著每個人獨特的取向和風格去蕪存菁。務求各參加者能在過程中找到自己的攝影道路。曾經參加或已報名的朋友都知道我們練習 practice 及 評論 critique (十分重要的一環) 並非始於、止於或局限在外地拍攝期間。旅程完結後的繼續分享及溝通其實十分重要。 今次借 BobChiu ( Global Exposures 的其中一位參加者) 上週與我討論 (他獨自在印度拍攝的其中一張新作) 優化影像 … Continue reading →

Bobby Lee 講佈局：這兩個圖像有什麼分別？這分別又有什麼意思？ What is the difference between the two images? And what do the different means to the image!

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熟識我拍攝手法的朋友都知道我注重作品中的佈局多於構圖，原因之一是相片內各元素 (無論看似重要與否) 在佈局中會比單靠平衡的構圖更有互動性。與此同時大家可能也知道在安排佈局時我會較為調皮，喜歡在不經意的地方加入一些佈局的元素。其中一種手法是在影像中 (通常是左或右方) 包含一些例如門框或類似的線條 (例子如下圖)。究竟這些看似多餘的部分有什麼作用呢？ For those who familiar with my works may have already noticed I like playing little tricks on the edge of the images. That is, I sometimes leave a tiny space that seems to be … Continue reading →

“其實你知唔知自己影咗啲乜？”

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大家看到這個題目可能已聯想到我可能又在借題發揮！認真地説這題目並非今時今日才出現在眼前，遠在五六年前當我嘗試重新尋找自己的攝影方向時已不停地在思考這個問題。 打從第一天 (2004) 做攝影分享會開始，我已經自設一個指引：就是在分享的過程中要先培養高水平的觀眾！ 原因很簡單，現在的攝影世界跟八、九十年代有所不同。數碼攝影的普及令任何一位懂得把快門掣按下的朋友都成為了「攝影師」。以目前的科技要拍攝一個差勁的影像確實困難。配合修圖電腦軟件的發展，一個拍得「不太理想」的影像大可「優化」到連拍攝者也可能認不出來的地步。再加上互聯網絡的出現，「面書」Facebook 等社交平台的流行。在網絡世界上擁有千萬個「讚」的「攝影大師」真是比比階是！ 當每一個人都可以隨便成為一個擁有自己發表平台的「攝影大師」時，一同伴著成長的觀眾又怎能一下子懂得分辨好與醜呢？而當世上缺乏了懂得分辨及批評的觀眾時，我們的「大師」又怎能從中學習、改良而得以進步呢？所以我覺得任何事情包括任何藝術的表達，必須要先培養有質素而且懂得欣賞的觀眾。 但話說回來，在某程度上這些觀眾起步時又怎知道什麼是「好」的作品呢？這個就好像是 “有雞先還是有蛋先” 的難題。世上太多「相片」，太多「攝影大師」了。我想較為傳統的做法就是先欣賞膠卷 (菲林) 時代攝影家的作品。起碼那時代的攝影師不會拿著相機胡亂的拍攝。加上歲月的洗滌，留下來的作品普遍來説應該都有一定的份量。而那些經得起大眾審美眼光不斷批評而沒有被淘汰的大師，其作品必然有其可觀及參考性。參考: 再看這文章的題目，是希望那些被人強加「大師」名銜的攝影 (及攝影器材) 愛好者或那些以「大師」自稱的大師在發表大作前先問自己一句：其實你知唔知自己影咗啲乜？ Likes(1)Dislikes(0)