上回談到為何商業攝影在香港是技術主導而非「藝術與技術」並進的一個行業。其中導致的原因非常簡單，首先我們必需認同一百年 (至回歸前) 來香港人都是生活在一個植民地的環境裹。我們雖然接受 ‘看似’ 西方 (英式) 的基礎教育，但無論在課堂裡或是社會上都是生活在由上而下的層疊式生產模式。說得 ‘自卑’ 一點，我們都逃不了為 ‘主子’ / ‘老闆’ 辦事的意識及概念！這種模式在亞洲地區十分之普遍。這正是創作的最大敵人，而藝術正就是創作成果的其中一種。

雖然我們學會了所有西方工作的模式但就是缺乏了自我發展的多角度創作能力。為什麼我們發揮不到這些應有的潛能呢？因為在我們從小的教育基礎上根本就沒有加入激發我們創作能力的原素。我們 (五十至七十後) 學會的是如何應用技術及生活上最為受用的紀律 (Discipline)。小弟有幸在北美洲生活過，所以對他們的教育方式也略知皮毛。美加的小朋友在幼稚園至小一、二年級上課時都有一節名為 ‘Show and Tell’ 的課題；每位小朋友都需要輪流從家中帶一些東西 (任何物件甚或人物) 回校作一個幾分鐘的介紹。大家不要小看這幾分鐘的自我發揮時段、它正是訓練小朋友日後的肢體及語言表達能力、想像力、組織能力以至培養自信心！說到這裡大家是否開始明白為什麼外國 ‘朋友’ 就算 ‘唔打得’ 都 ‘吹’ 得！不過在三年級以後這些小朋友便要開始投入相互良性競爭的另一種學習方式 (例如分組做 project 及簡報等功課)，在中學的日子裹再學習紀律的重要性 (不過這項也是北美洲年輕人最弱的一個環節)。他們在大學時到達競爭的最激烈點！這樣也栽培了一班既 ‘吹’ 得又有 ‘料’ 的社會新丁出來！

反觀我們從前的 ‘念死書’ 制度，長大了後就算機會及原素都放在眼前我們也未必懂得把它們組織起來加以利用。當然大家亦會追問現在新一代的教育工作者不是把 ‘發掘自我潛能’ 放在第一位嗎？學生從小便不受規限地去 ‘自由’ 創作！中學生在課堂裡不是已學會了如向製作 3D 動畫、模擬電視台製作校內新聞報告、虛擬股票投資等等 ‘絕技’ 嗎？

我想他們缺少的只有一個課題；就是 ‘如何去學習’ (to learn how to learn)！我需然不是教育界的工作者，但我認為從小我們先要學習與人溝通，因為社會是由不同人士結合組成的。沒有清楚或錯誤表達的溝通都會產生極為嚴重的後果。到中學階段我們了解文字的應用及邏輯的重要性，有幸上大學的才可說是真正的學習一門學問。

現今的所謂 ‘自由’ 發展的教學方式更把從前制度中最為有用的 ‘紀律’ (Discipline) 刪去。所以我們現在的年輕人大部份都 ‘冇大冇細’ 及生活起居沒有定律。

說了這麼多教育問題又跟攝影工作者有什麼關係呢？從以上的分析我們便不難明白為何大部份某些年紀的商業攝影師都未能認真的發揮應有的創作才華！不但因為是成長過程中被錯誤引導，也因為他們的合作夥伴 (如設計師、甚至客戶代表) 都是如此長大的！同時我們也理解為何部份新一代商業攝影師的創作能力為何仍然是原地踏步。

說了一大堆負面的言論，我們香港的商業攝影行業是否就如此收場呢？我之所以在此發表這種說法正是希望喚醒大家的自覺性，請各同業在能力範圍以內為行業的將來做一點事情。希望香港的商業攝影水平，無論是自己或後來者能再登上世界舞台！

下回我們再繼續討論社會及政府可如何幫助商業攝影這行業 (甚或其他創作行業) 的發展。