World Press Photo 2016 相片展覽的觀後感

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2016 香港國際攝影節 HKIPF 其中一個重頭項目是 「世界新聞攝影 2016」得獎作品展覽會。由於開幕日期跟我們 Visioning in the Dark 同日,所以也抱著先睹為快的心情去欣賞一番!除了開幕當晚,先後共多去兩次。為的是想再三肯定以下寫出來的觀後感。 由於一張相片的美麗與否是十分主觀的事,所以並不列入本文範圍。 這次觀後感主要是跟大家研究一下展出作品之大小尺寸。 World Press, 故名思義是「世界新聞」。這類照片的「原居地」應該是各種新聞媒體。以惜日的媒體為依據,相片大小不會超過四份一張標準報章的範圍。如果用於雜誌上,頂多也是一個對開頁 spread。不超過A3 橫放⋯ 但展出的相片 photographs(基本上只能稱之為圖像 displays,因為它跟文字,安裝設計結合成一體)尺寸比以上談及的不知大多少倍!其最佳的觀賞尺寸已被破壞。破壞?何以見得呢? 邏輯非常簡單,除非攝影師在按下快門掣前已決定影像最後會放大到 A1 或以上,否則無論在構圖上、畫面震撼度之上、甚至色調處理上(新聞攝影在後期製作上有很多限制)都是以大不過一幅 spread A3 畫面去作根據 (一般印刷媒體的最大單張面積)。這樣的作品如果被無限或過度放大(而觀賞距離又沒有增加),基本上觀眾是不會感受到攝影師在構思及拍攝時的原來意念!相對地,如果一幅由藝術家 (如德國藝術攝影師 Andteas Gursky 的作品) 拍攝及製作的巨型藝術相片被縮小成一張 5R 相片,其原作的細緻度精密度以至氣勢都同樣會被破壞! 從這次攝影展作品的展示方式及尺寸的安排,可以看到幾個現今攝影界的現象! 1. 在年輕化及全球化的情況下,攝影師(不論界別)都希望能在滿足工作需要之餘可進入一個有更高收入的市場:Art Market。在這個藝術作品的市場內,作品的尺寸很多時候會成為價格的指標。即有可能越大越貴!所以攝影師也開始不去計較自己作品的原有功能而放棄了某些原本是金科玉律的戒條。這是現今社會中能否繼續生存問題,沒有對錯。不過從此新聞媒體的讀者就失去閲讀到最佳效果的樂趣了! 2. … Continue reading

攝影-啟發的工具 (下)       A Project with Asia Society Hong Kong (Part 2)

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*本文內容及照片版權所有,在未得作者同意前不得全部或部分轉載或使用 *content of this post including all images is copyright protected, please do not repost IN whole or part of the content WITHOUT written permission from Bobby Lee 一個星期很快就過了。九月十七、十八日可以說是充滿挑戰的拍攝日子。各組員到達香港亞洲協會場地後,攝影師們第一時間選擇及分配各組所需的相機及鏡頭。今次 PhaseOne 借出的器材可以用絕不簡單本形容。 A week has passed.  Our photographers started their photo session selecting their … Continue reading

攝影-啟發的工具 (上) A Project with Asia Society Hong Kong (Part 1)

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*本文內容及照片版權所有,在未得作者同意前不得全部或部分轉載或使用   *content of this post including all images is copyright protected, please do not repost IN whole or part of the content WITHOUT written permission from Bobby Lee 這段日子正專心設計一個特別的項目。所講的正是香港亞洲協會 剛開始舉辦的攝影『影·亞洲』的藝術通達計劃中的一個伸延項目:黑暗中的影像。 早於今年三月已開始與亞洲協會研究及設計一些與是次影展相關的伸延項目。在多個討論方案中一個主題為黑夜拍攝的工作坊就最為吸引。拍攝的環境正是亞洲協會身處於1863至1868年間建成的前英軍軍火庫建築群。 I have been working on a challenging project the last few … Continue reading

“其實你知唔知自己影咗啲乜?”

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大家看到這個題目可能已聯想到我可能又在借題發揮!認真地説這題目並非今時今日才出現在眼前,遠在五六年前當我嘗試重新尋找自己的攝影方向時已不停地在思考這個問題。 打從第一天 (2004) 做攝影分享會開始,我已經自設一個指引:就是在分享的過程中要先培養高水平的觀眾! 原因很簡單,現在的攝影世界跟八、九十年代有所不同。數碼攝影的普及令任何一位懂得把快門掣按下的朋友都成為了「攝影師」。以目前的科技要拍攝一個差勁的影像確實困難。配合修圖電腦軟件的發展,一個拍得「不太理想」的影像大可「優化」到連拍攝者也可能認不出來的地步。再加上互聯網絡的出現,「面書」Facebook 等社交平台的流行。在網絡世界上擁有千萬個「讚」的「攝影大師」真是比比階是! 當每一個人都可以隨便成為一個擁有自己發表平台的「攝影大師」時,一同伴著成長的觀眾又怎能一下子懂得分辨好與醜呢?而當世上缺乏了懂得分辨及批評的觀眾時,我們的「大師」又怎能從中學習、改良而得以進步呢?所以我覺得任何事情包括任何藝術的表達,必須要先培養有質素而且懂得欣賞的觀眾。 但話說回來,在某程度上這些觀眾起步時又怎知道什麼是「好」的作品呢?這個就好像是 “有雞先還是有蛋先” 的難題。世上太多「相片」,太多「攝影大師」了。我想較為傳統的做法就是先欣賞膠卷 (菲林) 時代攝影家的作品。起碼那時代的攝影師不會拿著相機胡亂的拍攝。加上歲月的洗滌,留下來的作品普遍來説應該都有一定的份量。而那些經得起大眾審美眼光不斷批評而沒有被淘汰的大師,其作品必然有其可觀及參考性。參考: 再看這文章的題目,是希望那些被人強加「大師」名銜的攝影 (及攝影器材) 愛好者或那些以「大師」自稱的大師在發表大作前先問自己一句:其實你知唔知自己影咗啲乜? Likes(1)Dislikes(0)