2019 Bobby Lee Global Exposures 旅遊攝影工作坊

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有留意 Bobby Lee 這幾年動向的朋友都清楚這些工作坊有別於其它團體所舉辦的旅遊攝影團。 主要原因不止於每次工作坊只有少數名額,也不一定在於所到的地點非一般旅行團所能接觸得到。最重要的是整個旅程, 由閣下報名開始所得到的體驗。工作坊其中一個宗旨是希望在整個拍攝體驗中可提升各參加者個別的拍攝風格及技術。一切從報名後的單對單會面開始。不要小看這個一兩小時的會面,內容可以是一個參加者的 portfolio review、也可討論針對行程所需器材的選擇。同時也是我了解每位參加者喜好及個性的機會。 在旅途上我會盡量把拍攝時間及機會留給參與者,也因為出發前已有一定的了解所以更容易對各人作出個別的指導。 參加過工作坊的朋友都知道晚上在酒店的評相聚會是重要環節,也是互相切磋及學習的機會。回程返港並不代表工作坊到此為止。大家還有機會一同練習相片檔案的後製技術及噴墨打印大家的拍攝成果。 長話短說,2019 年首三個旅遊攝影工作坊內容及行程在如下的連結: 二月份的古巴旅遊攝影工作坊 五月份的格魯吉亞旅遊攝影工作坊 及十月份的德國 Leica Camera HQ 及其周邊的歷史小鎮 Likes(0)Dislikes(0)

究竟這張相搞乜鬼?

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有瀏覽過我 Facebook Global Exposures Page 的朋友都知道我除了在香港不定期地舉辦一些專題工作坊及個別教授 One-on-One tutoring 外,2013 年起便創立了 Global Exposures 這個品牌與在香港經營了十年的新加坡特色旅遊公司 Country Holidays 一起構思旅遊攝影工作坊。 Global Exposures 旅遊攝影工作坊 Travelling Photo Workshop 無論在行程及拍攝安排上 (是安排一些非一般人士可隨便進入的場合、不是擺拍) 跟坊間的攝影團有極大的分別。整個工作坊主力在於提升每一位參加者各自拍攝的能力。不單止鍛練各人的思考及技術,更按著每個人獨特的取向和風格去蕪存菁。務求各參加者能在過程中找到自己的攝影道路。曾經參加或已報名的朋友都知道我們練習 practice 及 評論 critique (十分重要的一環) 並非始於、止於或局限在外地拍攝期間。旅程完結後的繼續分享及溝通其實十分重要。 今次借 BobChiu ( Global Exposures 的其中一位參加者) 上週與我討論 (他獨自在印度拍攝的其中一張新作) 優化影像 … Continue reading

Bobby Lee 講佈局:這兩個圖像有什麼分別?這分別又有什麼意思? What is the difference between the two images? And what do the different means to the image!

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熟識我拍攝手法的朋友都知道我注重作品中的佈局多於構圖,原因之一是相片內各元素 (無論看似重要與否) 在佈局中會比單靠平衡的構圖更有互動性。與此同時大家可能也知道在安排佈局時我會較為調皮,喜歡在不經意的地方加入一些佈局的元素。其中一種手法是在影像中 (通常是左或右方) 包含一些例如門框或類似的線條 (例子如下圖)。究竟這些看似多餘的部分有什麼作用呢? For those who familiar with my works may have already noticed I like playing little tricks on the edge of the images. That is, I sometimes leave a tiny space that seems to be … Continue reading

World Press Photo 2016 相片展覽的觀後感

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2016 香港國際攝影節 HKIPF 其中一個重頭項目是 「世界新聞攝影 2016」得獎作品展覽會。由於開幕日期跟我們 Visioning in the Dark 同日,所以也抱著先睹為快的心情去欣賞一番!除了開幕當晚,先後共多去兩次。為的是想再三肯定以下寫出來的觀後感。 由於一張相片的美麗與否是十分主觀的事,所以並不列入本文範圍。 這次觀後感主要是跟大家研究一下展出作品之大小尺寸。 World Press, 故名思義是「世界新聞」。這類照片的「原居地」應該是各種新聞媒體。以惜日的媒體為依據,相片大小不會超過四份一張標準報章的範圍。如果用於雜誌上,頂多也是一個對開頁 spread。不超過A3 橫放⋯ 但展出的相片 photographs(基本上只能稱之為圖像 displays,因為它跟文字,安裝設計結合成一體)尺寸比以上談及的不知大多少倍!其最佳的觀賞尺寸已被破壞。破壞?何以見得呢? 邏輯非常簡單,除非攝影師在按下快門掣前已決定影像最後會放大到 A1 或以上,否則無論在構圖上、畫面震撼度之上、甚至色調處理上(新聞攝影在後期製作上有很多限制)都是以大不過一幅 spread A3 畫面去作根據 (一般印刷媒體的最大單張面積)。這樣的作品如果被無限或過度放大(而觀賞距離又沒有增加),基本上觀眾是不會感受到攝影師在構思及拍攝時的原來意念!相對地,如果一幅由藝術家 (如德國藝術攝影師 Andteas Gursky 的作品) 拍攝及製作的巨型藝術相片被縮小成一張 5R 相片,其原作的細緻度精密度以至氣勢都同樣會被破壞! 從這次攝影展作品的展示方式及尺寸的安排,可以看到幾個現今攝影界的現象! 1. 在年輕化及全球化的情況下,攝影師(不論界別)都希望能在滿足工作需要之餘可進入一個有更高收入的市場:Art Market。在這個藝術作品的市場內,作品的尺寸很多時候會成為價格的指標。即有可能越大越貴!所以攝影師也開始不去計較自己作品的原有功能而放棄了某些原本是金科玉律的戒條。這是現今社會中能否繼續生存問題,沒有對錯。不過從此新聞媒體的讀者就失去閲讀到最佳效果的樂趣了! 2. … Continue reading