“搞什麼呀?” – 超高像數的疑惑!

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每天都有機會接觸到不同硬件 (相機、鏡頭等拍攝工具) 所製作出來的產品 (即相片或影像)!在此暫不談商業攝影,就單看興趣或業餘的攝影圈子已發現一些畸形 (或其實是正常不過) 的現象! 其中之一就是高消費一族不斷的追求高像數的影像捕捉工具!情況一如買跑車的人 (不同開跑車的人) !追求的是規格上的表現而忘記了機械的背後正好是冰冷及沒有感情的數字! 如果用開跑車來作比喻,只追求規格的駕駛者就只會在直路上追求加速至極限的過程及紀錄。但當作出這種追求紀錄的同時,駕駛者也失去了轉彎前後、轉彎其間的加速及掣動汽車的感受!如此這般,就算錄到最快速度又如何呢?駕駛者又怎能表現他或她的技術及心思呢? 八千萬、一億萬或再高像數背後是什麼意思,有什麼啟示呢? 希望大家能停一停,想一想!下次架起三腳架拍攝時想一下為什麼要拍這張作品?是否需要花多一點時間去尋找更有深度的故事演繹方法呢?表演一下漂移呢? Likes(5)Dislikes(0)

活在扭曲之間 – 1

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活在這個電腦時代,表面看來科技好像帶來無比的方便。但在這個所謂方便的背後,我們其實正在一點一滴的失去了判斷及表達的能力!奇怪在為什麼大部分創作人都任由這種扭曲的生態繁衍呢?

就像十多年前已有創作總監抱怨新一代的才俊太倚仗科技而日漸失去自決能力!加上數碼攝影的 ‘方便’,以至很多美術指導為遷就客戶隨時更改意見而把一張簡單的產品相片拆解成多張影像,在後期製作時才利用電腦軟件合成!

這樣聽來非常合乎生產邏輯,但細心想想大家便不難發現由這種生產流程所完成的所謂作品只是一幅沒有個性的圖像 (甚至可能稱不上為創作)。如果用服裝來作比喻,便好像一套從有過萬員工的大企業集團時裝連所店買的西裝跟一套意大利師傅的作品去比較!

大家可能會爭議客人所付出的有所不同,甚至有天大差異。但請問好的創作 (這裡不是指藝術創作) 為客戶帶來的有形與無形收益又怎能與所謂 ‘集體’ ‘合成’ 的行貨去衡量比較呢?

這一回暫不說簡單相片分體複雜化的問題。不如就以一般拍攝人像時的深度作例子好了!看看大家能否從中有所啟發!

太古坊建築群中行人橋上放了一些人形藝術品!我便利用這些人物代替真人去拍攝,希望在最低成本下造出效果來!

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請問同一群組,同一拍攝設定。不同的只是拍攝時鏡頭的高度!大家在以下三張相片當中領略到什麼?

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大家請留意,這編分享文章是沒有後續的!即是說我不會告訴大家這三張相的分別。希望大家能自己思考而從中領略!

**其實回頭看我並沒有資格去討論這些議題,只希望行內新進可以把這個悶局注入新生命!

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你是否也抱着這種心態去面對數碼攝影呢?

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在不同的場合 (包括攝影工作坊、產品使用經驗分享會、展覽會、甚至在相機店內) 很多時候都發現影友們甚至是相機店內的銷售 (其中以第一部接觸的已是數碼相機的同好居多) 對數碼攝影有一個共同的概念:就是一張好的照片在按下快門掣拍攝後就已定形,所謂電腦後其製作都只是一些花巧或針對拍攝時誤差的一些遮掩。 而舉凡要使用影像優化軟件作後期調校的都視之為 ‘執’ 相:意即造假!甚或有同仔認為一部數碼相機 ‘未經任何處理器計算’ 前所出的 JPEG 檔案最為 ‘原汁原味’ ,相對地任何的數碼改動也只會令相片內容訊息損耗! 正因如此,很多攝影愛好者便以這觀念作借口而只把攝影技術停留在 ‘攝’ 與 ‘影’ 那一剎那而不再研究如何能利用已拍攝到的影像訊息轉化成幫助作者舒發其拍攝意念的工具! 圖片一 一切就等如上圖一樣。當我拿起相機拍攝這位負責打掃建立在 古巴 夏灣拿 John Lennon Park 的管理員時,一切都來得自然。充滿生命力的陽光正好配合他手中收音機播放中的音樂!但大家可否知道這種光缐底下所拍攝到的影像都徧向較高反差。就正如圖中所見管理員的襯衫都接近曝光過度的邊緣而眼睛部分就顯得太暗。 若果套用以上提到影友們的睇法,這張相片便停留於這種顯示狀態底下無法把它隱藏的細緻內容發揮出來!如果大家冷靜下來想一想,相機生產商會否花這麼多資源開發涵括十四級光圈曝光動態寛容度的感光晶片、計算能平衡反差度的精密鏡頭而只讓一個 SRGB 壓縮影像檔案去代表這部高科技的產品?這樣便會明白一個 JPEG 甚或一個未經細心處理的 TIFF 影像檔案並不能完全解讀拍攝當時光線底下的所有內容! 圖二 圖三 大家只需要略為調校一下影像檔案內之陰影 shadow 及高光 highlight … Continue reading

Cuba – 古巴 – 17 日 由西到東 攝影之旅 – 6

首先要向大家致歉,因為互聯網絡伺服器資料儲存供應商出現技術上的問題令我們在過去一個月沒法更新內容。現只好暫時寄存在小弟在開設 Photo-Society.hk 前的個人 blog 繼續刊登。敬希原諒!

話說上回行程到達第四天,我們到訪了世界拳擊界冠軍級拳王誕生地之一的 Rafael Trejo Boxing gym。也看過我在現場拍攝的影像。大家可能會問,那麼其他同行拍友收穫又和何呢?現在先讓我們欣賞一下他們在匆忙的時間下揀選當日拍攝到的作品。

從分享影像中,大家或已經了解到使用 Rangefinder 連動相機拍攝體育活動的存在困難。但從當初無從入手到能夠掌握捕捉拍攝時機其實並不需要太長時間。而同行的朋友都能夠在拍攝過程中更加認識攝影世界裡的眼到、手到及完全掌控人手對焦的概念!

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Dennis

 

Anita

 

Anna

同時我們也發現到自動對焦相機雖然能在固定時間內拍出比手動對焦相機為多的 ‘清晰’ 影像,但由於大部分的關鍵動作 (如釋放快門的剎那) 都被相機程式所限制,在某些攝影師而言並不是最理想的工具。如果大家想在拍攝體育活動時更能得心應手,最有效的方法是在拍攝前先了解所拍攝的運動詳情。

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Connie

 

Gigi

 

David

 

在現場拍攝其間不斷了解運動員的獨特節奏及身體語言,這可以令拍攝者更易預計運動員將會作出的反應動作!以上的經驗分享並不單應用在需要策略性 (和拳擊、柔道、乒乓球等) 活動,它同時也適用於所有動作重複 (如體操、接力、賽跑) 的項目。

Selina

在選擇題材時切勿忘記除了運動的紀錄外,還有很多靜態情景可以令整個故事更為完整!

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