無意中在 Hong Kong Leica User Fan Club (www.hklfc.com) 的’吹水區’看到有關 Ways of Seeing 這套七十年代英國 BBC 製作的紀錄片的討論。一口氣看完分成四輯十六小段的短片後，覺得有必要向大家推介。先介紹該紀錄片之主持 Mr. John Peter Berger, 生於一九二六年的他是一位文學家、一位畫家、劇作家又是一位藝評人。
這套一共四輯的紀錄片正是由他的同名著作 Ways of Seeing 為藍本而攝製成。我之所以推介這套紀錄片，全因為從未遇見過一位藝術工作者能以全新的角度去解讀從文藝復興的油畫到七十年代進入黃金期的平面廣告作品內裹的涵意及不同環境對同一作品造成的影響。
雖然紀錄片內容不包括攝影這個課題，但內容實在令人深醒！有時間的話希望大家能細心品嚐！
(0)Dislikes
(0)
攝影技術發明之初期主要是用作紀錄用途。人們生活富裕後，加上交通方便，到外地旅行便成為普及的一種消閒活動。在旅途中把情景及人物用攝影紀錄下來也成了必然的動作。這就是旅遊攝影的基礎。那怎麼樣才是一幅好的旅遊相片呢？基本上相片內容必需要包括一些地方特色，如知名度較高的建設或一些有當地民族色彩的人與物等。至於是否把自己及同行親友都拍攝下來則沒有規範，既然到了又為何不可為自己拍張紀念照呢？
不過我發現旅遊攝影作品的其中一個通病是大家都把情景與人物都拍太’美’了。無論在朋友間分享或是攝影比賽所看到的作品，大部份都拍得像旅遊境點的紀念品店內所賣的明信片 ‘post card’ 一樣。有時我會問既然拍攝出來的角度及構圖都跟 herpes treatment ‘post card’ 一樣，那為什麼還要花心神去從複已存在的效果呢？
可能大家只需要把鏡頭略為移動一下，又或者多走幾步，所拍出來的效果可能更有代表性，更有內容，更精采。但最重要的是得到一幅代表當時自己意境的作品！
大家起來吧！多信任自己的感覺多拍攝有自己心思的作品！ 令舊的景點有新的角度！
(0)Dislikes(0)
今回為大家推薦的 DVD 為 A Reiner Holzemer Film 跟 William Eggleston Trust 合作攝製的一輯紀錄片。其輸出制式為 NTSC, 0 區。片長二十六分鐘。英語及德語旁白。
喜歡現代藝術攝影 modern art photography 的朋友都或多或少欣賞過 William Eggleston 在不同時期的作品，但相信很少人有機會看到他在拍攝時的情況。本片大部份時間是跟隨着他外出尋找拍攝材料及角度。大家一定會被他拍攝的速度及每個景物只拍一張的原則所吸引！
片中更詳述 William 如何受紀事拍攝大師 Henri Cartier-Bresson 的作品所影響。其後更從鍾情黑白攝影發展成一代彩色攝影大師。另一樣較年輕的影友現今很少接觸的是久違了的 dye transfer* 相片, William 認為 dye transfer printing 的高度色彩還原特質更顯其作品之味道。http://en.wikipedia.org/wiki/Dye-transfer_process
看過這紀錄片後，筆者覺得把攝影作為藝術的表達工具看似容易但要發展出個人風格實十分艱辛。片中有一樣發現，就是 William 對相片及影集都用認
真的態度去對待，很多時都戴上綿手套才去觸摸。希望大家在觀摩他人的作品是也有同樣的心思！
如欲知多一點 William Eggleston 的資料及作品，可登入
(0)Dislikes(0)