在未開始我解說對這編 ‘Larger than life’ 文章部份內容感到失望的原因前，先要說明我的立場。

在攝影行業走了三十多個年頭的我，一直都希望同好能無私地把學到的跟大眾分享。很可惜在不同的場合都出現一些令人混淆的資訊。就如 ‘Larger than life’ 這編報導的部份內容。我之所以把問題帶出是希望能透過解說去減低讀者對內文的誤解。避免他們在一知半解的情況下在攝影旅程上多走了冤枉路！

如大家在看過以下文章後有任何意見，歡迎留 comments 分享及賜教！

公式的說話講完，現在就進入正題。首先略說明 ‘Larger than life’ 這編報導的一些資料：圖片拍攝是 Calvin Sit，作者為 Mark Tjhung。報導的主題是有關大片幅攝影的一些特質及同時介紹香港一個攝影組織 View Camera Club 光影會，再加上一些市場性的資料分析組合而成。

其中被訪問的人物有光影會的 Mr. Jack Hui 許嘉慶先生、Mr. Cheng Chun Yiu 鄭振耀先生、Mr. Ng King San 吳景山先生，名紀實攝影師 Mr. Ducky Tse 謝志得先生及代表 Mr. Edward Burtynsky 的 Sundaram Tagore Gallery 負責人 Mr. Sundaram Tagore。

以下就我對這編報導的意見； (文中斜體英文為報導中的節錄)

…“It’s about the quality. If you use the 35mm format, when you enlarge it, and compare with the large format, you will see that they’re different, and you can throw away [the 35mm],”…

以上對大片幅相機跟小型相機作分類及比較實在有點戲言！因為每一種片幅的相機無論大小，都會有其存在的價值。一部 8 x 10″ 片幅的相機當然能為攝影師捕捉到比 135 相機更多細緻的內容，但小型相機無論在鏡頭種類到週邊配件都較其大片幅相機對手來得多。35mm 相機可裝上 600mm 長鏡頭去拍攝非洲動物，4 x 5″ 相機便欠奉！所以我認為所有不同片幅的攝影器材都有其地位。只要我們懂得如何發揮各種獨有特性便可！

…They’re free of any grainy elements, possess a richer scale of tones, and enjoy a defined sharpness. They can be enlarged to a significantly greater size than an average camera, and, over and above that, for those that are photo-tech-speak savvy, there are a range of other advantages…

首先要明白為什麼坊間有以下一個說法；用菲林拍攝，所得的影像較有立體感，色調和層次都較為理想。反之數碼攝影則較為平板，色調及層次都沒有生氣！ 其實大家只要明白菲林及數碼攝影的 光量度 Light Intensity 與 影像密度 Image Density 的相互關係，便會清楚為何感覺上用菲林捕捉到的影像較有 ‘立體感’！至於色調及層次方面，鏡頭的選用也會直接影響最終結果。

就影像最高放大率的言論，大家總是忘記了什麼是最佳觀賞距離 Best Viewing Distant！要舒適地欣賞作品，一定要跟作品有一定的距離。現今的一些理論為相片對角線長度的 1.5 至 2 倍。即是如要眼睛舒適地欣賞一幅 36″ x 24″ 的作品，大家起碼要距離 3.5 尺才能輕鬆地看到全張作品。如果作近距離觀看部份內容，豈不是感受不到作品的構圖及佈局？當然大家如果要 ‘聞’ 相的可又當別論！所以除非大家要把作品放大到一幅牆這樣大，否則大幅度相機高放大率這個好處未必用得着。

…“With view cameras, there is a lot of movement. So you can tilt and shift, things like that, that you cannot do with small and medium format,” says Ng King San, another of the View Camera Club’s founders. “You can have longer depth of field. So you can have sharpness from corner to corner, so the whole film can be sharp. We have more control [than small or medium format cameras].”…

這點也是我最感 ‘頭痕’ 的！View camera 或 Technical camera 與坊間一般較輕便相機最大的分別在於其中多個部份 (如鏡頭前板及後板) 都可隨攝影師的需要而能作出有限度的移動。不同的移動有分 tilt，shift 及 swing 等動作。而這些動作如適當地配合會讓攝影師輕易地控制焦點平面的位置，加上光圈的運用，可令被拍攝影物中的重要部份納入焦點平面範圍。正也正是攝影術中的 Scheimpflug Principle！

至於文章中提及的 ‘longer depth of field 更長的影深’ 可能是手文之誤！原因是在同一個相機位置而所涵括的景物相同時 equivalent field of view ，景深與菲林片幅面積是成反比的！

例如要一部裝上標準鏡 (300mm) 的 8 x 10″ 相機在同一位置拍攝同一影物而要得出跟一部同樣裝上標準鏡 (50mm) 的 35mm 相機使用 f/8 光圈時所拍攝到的景深效果，那部 8 x 10″ 相機的鏡頭便要收到 f/16 才可。這也解釋了為什麼大部份供大片幅用的鏡頭最細光圈為 f/45、f/64 甚至 f/128！

至於 ‘sharpness from corner to corner’ ，只不過是大底片放相時放大率較低而矣！

…Sundaram Tagore, the director of his own international art gallery, recently held an exhibition by Canadian large format photo artist Edward Burtynsky at their Hong Kong gallery. “It was an incredible response for the Burtynsky exhibition. The number of works sold was unbelievable, not only from Hong Kong but from the region itself,” says Tagore. While he doesn’t necessarily agree with Tse that film is more in demand than digital, he’s noticed a sharp increase in the demand for photography generally…

而全編文章我覺得最忠懇的見解可算是 Mr. Tagore 的一番話。其實一幅攝影作品的好壞，最重要的是作者正在表達什麼，作品的內容能否打動觀眾的內心深處。至於影像是否銳利、顏色是否飽滿、影像能否超級放大、是菲林還是數碼拍攝，都只是綿上添花。試問有沒有人質疑 Henri Cartier Bresson 的相片是否 ‘放’ 得太細呢？

…Tse, however, is more skeptical, at least for the large format uptake within our borders. “I think worldwide, there are many discussion groups talking about large format. But Hongkongers are just chasing the technology, they just want to use the latest camera,” he says. “It needs skill and it needs failure to use large format. So maybe Hong Kong people don’t accept such failure or time-consuming hobbies.”…

香港人喜愛追求科技，但未必只追求數碼！而菲林拍攝不能普及主要是器材及菲林生產商所作商業決定的結果！攝影術之所以普及與流行，實有賴各位同好多方面的推廣及支持！只希望大家在公眾媒體發表時能多加留意，反覆求証，才能把正確的概念帶出！

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以下同大家兩則親身經驗希望大家跟我當時一樣吸取當中道理：

在寫這個 post 時，我希望大家明白不同器材各自有其長處及特性。在適當的時候選用恰當的器材，攝影機只是整個思想表達過程的一件工具，切勿受一些意識形態影響創作的過程！

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