以下是節錄自我發給一位前輩有關對香港攝影界未來的一個想法。也是到目前為止這個 blog 的方向。希望可以跟大家分享！
…不過作為攝影圈一份子的我還是有另一種對推廣這門文化的看法。我也希望能在短短的一封電郵內能與你及其他同好分享。
攝影之所以跟繪畫在藝術上的地位有所不同，除了攝影術是較近期才發明的一種視覺藝術之外，主要是因為它是建基於一種科技之上。雖然戰後這幾十年已有不少之攝影師及其作品得到藝術界的認同，但以香港為例，本地的作品還未被肯定如繪畫般高層次的藝術作品 (翻看香港藝術館有多少次本地純攝影展覽便知一二)！
這現象正與目前香港攝影愛者的數目甚至攝影機出售的數量互相遺背！為什麼呢？是否因為以為自己懂得攝影的人太多，而懂得品評攝影作品的人數太少呢？我們在繪出一個攝影金字塔時，是否把剛入門的攝影師 (無論職業或業餘者) 歸納為最底層的基礎而忽略了欣賞攝影作品但又不拍攝的一群呢？攝影界是否只著眼在製造更多攝影師呢？
我當然認同栽培新一代攝影師之重要性，但我更希望大家不要忘記培養懂得欣賞攝影作品的人更為迫切。因為沒有這群觀眾，攝影師水評的認受性便被局限在某些前輩的評級上；就象攝影比賽一樣，由少部份人決定其他人作品的非物質價值。如果香港能有多些懂得欣賞及分辨攝影作品的觀眾，他們便能夠對創作者發出更多正面的批評。這些批評便會成為創作者能力的指標，讓他們得到進步的空間。
這也正是我成立個人 blog 的原因; good audiences train good performers！當所有人都跑了上台表演而沒有半位觀眾時，那表演又再有沒有意思呢？
而我想到培養好觀眾的一個方法，便是令到他們懂得如何從創作者的角度去分析每一張作品。而最有效就是邀請一些攝影界資深及高水評的前輩去解構他們自己的作品。觀眾看得越多聽到越廣便自然培養到對作品好壞的判斷能力。
以上的見解，都是二零零三年我開始透過不同大小的分享及攝影介紹會得到的一些感受，也是目前工作以外我對攝影的一種態度…
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