活在這個電腦時代，表面看來科技好像帶來無比的方便。但在這個所謂方便的背後，我們其實正在一點一滴的失去了判斷及表達的能力！奇怪在為什麼大部分創作人都任由這種扭曲的生態繁衍呢？

就像十多年前已有創作總監抱怨新一代的才俊太倚仗科技而日漸失去自決能力！加上數碼攝影的 ‘方便’，以至很多美術指導為遷就客戶隨時更改意見而把一張簡單的產品相片拆解成多張影像，在後期製作時才利用電腦軟件合成！

這樣聽來非常合乎生產邏輯，但細心想想大家便不難發現由這種生產流程所完成的所謂作品只是一幅沒有個性的圖像 (甚至可能稱不上為創作)。如果用服裝來作比喻，便好像一套從有過萬員工的大企業集團時裝連所店買的西裝跟一套意大利師傅的作品去比較！

大家可能會爭議客人所付出的有所不同，甚至有天大差異。但請問好的創作 (這裡不是指藝術創作) 為客戶帶來的有形與無形收益又怎能與所謂 ‘集體’ ‘合成’ 的行貨去衡量比較呢？

這一回暫不說簡單相片分體複雜化的問題。不如就以一般拍攝人像時的深度作例子好了！看看大家能否從中有所啟發！

太古坊建築群中行人橋上放了一些人形藝術品！我便利用這些人物代替真人去拍攝，希望在最低成本下造出效果來！

請問同一群組，同一拍攝設定。不同的只是拍攝時鏡頭的高度！大家在以下三張相片當中領略到什麼？

大家請留意，這編分享文章是沒有後續的！即是說我不會告訴大家這三張相的分別。希望大家能自己思考而從中領略！

**其實回頭看我並沒有資格去討論這些議題，只希望行內新進可以把這個悶局注入新生命！

Likes(2)Dislikes(3)